Zetsubou-Uguu~s & Mix Words

Existen otras historias, como toda la tercera temporada de Rurouni Kenshin que mostraba un ir y venir entre historias dramáticas buenas, unitarios estúpidos y un sin sentido con tintes sobrenaturales que por lo menos las Clamp expresaron mejor en su obra cumbre.

Sí, lo sé, ya es Miercoles, culpen al relleno.

Justamente en estos días con motivos de una cierta niña (de mis preferidas) que sigue sumando títulos a su currículo y de una serie que estoy viendo en compañía de otra niña (también de mis preferidas) nos topamos con la idea, quizás evidente aunque a primera vista no tanto, de que nos enfrentamos a una sequía de actores de doblaje o seiyuus para los más frikosos.
Aunque quizás esto no sea algo reciente, pues si en algo ha ayudado el auge de la interweb ha sido en aumentar la cantidad de información innecesaria que llena nuestras cabezas con todo aquello que nunca creíste aprender y que nunca necesitarás. Con eso, quizás hace varios años ya había esta sequía de talentos que con sus voces, a veces multiregistro a veces unitono, hacen que las series de animación puedan resultar más interesantes o más repelentes.

Por supuesto están los que como Seki Tomokazu, Maaya Sakamoto y Yui Horie, prácticamente están en toda serie producida casi como si viniera en su contrato la cláusula “si se hace un nuevo anime independientemente de cual sea, Seki Tomokazu tiene que estar ahí”.

También es que, con la cantidad de series que el fan promedio engulle al año y con la obviedad de que dos personajes no pueden tener la misma voz, en títulos con un par de decenas de protagonistas y secundarios más muchos incidentales a lo largo de una gran cantidad de capítulos, uno se esperaría que hubiera realmente una cantidad mayor de voces. Pero ahora a donde sea que miremos están Aya Hirano, Sugita Tomokazu, Marina Inoue, Jun Fukuyama, Mamoru Miyano, Miyu Irino, Miki Shin’ichiro, Nana Mizuki, Romi Paku y otros varios que cada vez resultan más y más familiares y por igual cada vez se ven mencionar más y más.

Ni hablar de la nueva versión de Full Metal Alchemist, que salvo Hiroshi Kamiya ya tiene prácticamente a todo el elenco de Mobile Suit Gundam 00.
No hace mucho se publicaron una serie de estudios sobre la paga tanto de los animadores como de los mangakas y los seiyuus y, tomando en cuenta la crisis financiera actual y el hecho obvio de que en Japón así como en varios países más de Asia y Europa vivir no es precisamente barato, el sueldo de cada una de estas labores era notoriamente bajo. Razón probable por la cual muchas seiyuus recurren a ser Gravure Idols o cantantes, aunque también esto sea propiciado por el exagerado marketing japonés.

Y aun así, con toda esa repetición el doblaje japonés sigue siendo preferido por algunos fans puristas por encima del doblaje latino o español sólo por el hecho de ser “el original”. Por lo menos no es peor que actores sudamericanos sin la más mínima emoción o actores españoles que suenan todos iguales (o peor aún también son todos los mismos lo que hace al doblaje del cine porno todavía más perturbador), o pseudos actores de doblaje que no son más que patéticos intérpretes de fandubs que terminan haciendo el ridículo en podcasts y radio.

Aunque al menos esos otros personajes terminaron contando una historia más que decente.

Puede decirse lo mismo de la brutal Higurashi No Naku Koro Ni, que aunque mantuvo una historia inteligente y bien planeada al alejarse de los factores sobrenaturales y posteriormente volver a ellos, mostró una nueva cara a la moneda que ya no iba sobre el siempre tan aceptado terror japonés, sino más bien sobre un drama sobrenatural con apenas algunas imágenes perturbadoras y aunque su sucesora, Umineko No Naku Koro Ni presenta un thriller de suspense con imágenes igualmente perturbadoras, también termina traicionándose al avanzar, aunque el WTF? que provoca en la audiencia sea indeleble.

Como esas hay muchas, quizás sea que tratan de apelar a otro tipo de publico, o así es en la mayoría de los casos. Pero una historia que termina contando algo que no debía inicialmente, sólo muestra la poca capacidad argumental que tienen o la maleabilidad que adquieren con la presión, ya sea de los fans o de los monos amaestrados que se sientan en la silla del director y creen que saben lo que gustará a la gente. Lo realmente triste de eso, es que por mucho que se traicionen a sí mismas, es precisamente por eso por lo que vieron el éxito y siguen siendo recordadas hasta hoy, con o sin amenazas de muerte.

Hay grandes que se hacen grandes por las razones más variadas.

También está uno de mis favoritos, Eriol de MCanime, que durante casi tres años se la pasó esperanzando a la panda de frikis con retraso cerebral de esa web las súper novedades de que prácticamente todo próximo mes del año, y el siguiente y el siguiente, era el mes elegido para el estreno de la segunda temporada de Haruhi. Apenas se dejaba ver una nueva imagen oficial en la NewType, en Animage o en cualquier otra revista donde Kadokawa metiera mano y Eriol estaba presto a anunciar la primicia mundial. 

Otras veces se le vio dando la noticia después de que en ANN se informara del retraso del siguiente tomo de las novelas o la licencia en Norteamérica de estas. Ni hablar del show que hizo cuando anunció, con fecha y hora, el estreno el día de Tanabata con lo que apenas resultó ser la primera de muchas maniobras de publicidad viral.

Las razones pudieron ser muchas, desde un guión que estaba estancado, la falta de un director competente o incluso la crisis financiera, todas buenas y lógicas razones que cancelan películas todos los días. Otros más pesimistas veían el muy moderado éxito que tuvo la no tan apreciada Dragon Ball Evolution como la razón de más peso.
La primera reacción que vi en la wired fue en la web de Ociotakus, blog de todo lo que se haga en el ocio como bien dice el título.
El que escribía la nota daba gracias a Dios, los ángeles y los santos porque Hollywood no iba a masacrar esa obra tan importante.
Después de eso se vieron otras voces parecidas en el amarillismo de Sankaku Complex, el profesionalismo de Ramen para dos, los stalkers de 4chan y en ese semillero de frikis especialitos que se ha vuelto mcanime.
Leyendo eso no puedo evitar preguntarme con toda la seriedad de la que puedo disponer. ¿De qué co** van?

Hay que ser sinceros, adaptaciones que poco sentido le dan a esa palabra del tipo de Dragon Ball Evolution son un descalabro bastante grande y todos los fans se disponían a masacrar la película desde que se filtró la primera de muchas fotos robadas del set de rodaje. Todos aquellos que crecieron viendo las aventuras de Goku y compañía repudiaron cada imagen y hacían todo tipo de comentarios en la web con mensajes de odio hacia todo el staff, cast y compañías productoras de la cinta. Otros muchos mejor esperamos a ver el producto final no queriendo juzgar algo por lo poco que podía y no podía verse en unas cuantas fotos. El resultado realmente no fue el que todos hubieran querido, pues aunque la película hubiese tenido otro nombre y los personajes fueran llamados de otra forma, igual seguiría siendo una película de verano bastante normalucha, lo cual se ha dejado ver en las reseñas de profesionales ajenos a este medio y en las ganancias en taquilla.